Trabajos
LUZ DE GAS
SINOPSIS
"Es una dinámica sutilmente destructiva. De dos. Una busca razón y control. La otra anhela aprobación y termina perdiendo la autoestima. Un viaje por una relación que sobrevuela la realidad, te atrapa y te apaga, donde todo eso que pensabas que podría ser luz realmente es solo gas"
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PRESENTACIÓN DE LA PIEZA
Luz de gas es una pieza de Danza Contemporánea, creada para ser bailada tanto en teatros como en calle. Es un viaje de sensaciones a nivel corporal. La idea principal es transmitir una historia, una relación de amor, una vivencia que probablemente muchos de los espectadores hayan vivido alguna vez en sus vidas. Vulnerabilidad, manipulación y lucha por la integridad de uno mismo. La realidad entre dos personas, una dinámica sutilmente destructiva, porque salir de luz de gas no es un proceso fácil y requiere tiempo.
EQUIPO ARTÍSTICO
Bailarina
Fotografía y Vídeo
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DESCRIPCIÓN ARTÍSTICA Y CONTEXTO
Mi creación se basa en una inspiración personal, mostrando una autenticidad gracias a la conexión de la parte personal como vivencia propia. Mi objetivo es humanizar la danza y conseguir que la audiencia conecte más profundamente con la narrativa
He explorado a través de la investigación corporal y sensorial, incluyendo sentimientos verdaderos, permitiéndome pasar por diferentes estados llegando a los límites y al extremo de mi cuerpo.
La pieza está influenciada por las relaciones personales tóxicas, la confusión que generan y el impacto negativo que pueden tener en la vida de una persona. Me abro en canal, sin pensar en mí, si no en ella.
Exploro la calidad de movimiento del manejo, pasando por la rabia y la frustración. Con movimientos intensos y liberadores, buscando expulsar y transmitir desde dentro.
Es una pieza de Danza Contemporánea que busca remover al público y quizás salgan de verla con un sensación amarga.
MÚSICA
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO
Simbolismo: El color gris a menudo se asocia con la neutralidad, formalidad y la seriedad. Representa la parte más sombría o dramática de la pieza, sugiriendo conflictos, desafíos o momentos intensos.
Atmósfera: La presencia de la chaqueta gris ayuda a establecer una atmósfera más pesada o seria. La elección de este color puede influir en la percepción emocional del público.
Carácter: La chaqueta gris está vinculada con una persona, haciendo referencia al estado de rabia y transmitiendo la manipulación.
Conjunto color blanco:
Simbolismo: El blanco a menudo simboliza la pureza, la luz y la claridad. Representa un contraste significativo con la parte más oscura de la pieza, sugiriendo esperanza y redención.
Transformación: El cambio de color durante la pieza, demuestra una transformación de una de las personas dentro de su estado de ánimo, manteniendo la crudeza de la escena.
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